Polpette vegan tikka masala.

L’origine del  tikka masala è controversa, perché è la città di Glasgow a vantare i natali di questa ricetta che si dice sia nata in Scozia e poi passata in India. Ovviamente i cuochi indiani, a loro volta, rivendicano la paternità del  tikka masala e così la querelle è diventata una questione di orgoglio nazionale che accende gli animi. Questa domenica ho provato a usare il tikka masala per cucinare delle polpette a base di cavolfiore e ceci..una versione veg –soulkitchen della famosa ricetta!

Per preparare il tikka masala

• 500 gr di pomodori pelati
• sale e pepe
• 2 cucchiaini di cumino
• 2 cucchiaini di paprika
• 1 piccolo peperoncino
• 40 grammi di ghi, (burro chiarificato)
• 2 spicchi di aglio

Prima di tutto sciogliere il ghi in una padella capiente, quando è caldo aggiungete l’aglio sminuzzato e il peperoncino sminuzzato e privato dei semi. Lasciate soffriggere dolcemente per 2 minuti, poi aggiungete il cumino, la paprika, condite con sale e pepe e lasciate sulla fiamma per 40 secondi circa. Attenzione a non bruciarlo. Aggiungete i pelati e la panna, che potete sostituire con yogurt greco, e lasciate cuocere dolcemente per 15 minuti, a fuoco basso. Ricordatevi di mescolare spesso, in modo che non si attacchi al fondo della padella.

Per preparare le polpette

• 1/2 tazza di riso integrale
• 1 tazza di acqua
• 250 gr di ceci cotti
• 1 spicchio d'aglio
• 1 cipolla, finemente affettata
• 1/2 carota, tagliata a fettine
• 2 cucchiai di erba cipollina tritata
• mezzo cavolfiore bollito
• 1/2 cucchiaino di cumino
• 1 cucchiaino di sale marino

Cuocere il riso integrale per il tempo indicato

sulla scatola.

Scaldare un po 'di olio in una padella a fuoco

medio. Aggiungere la cipolla, l'aglio e le carote e 

cuocere per 7-8 minuti, finché le cipolle sono

morbide e le carote leggermente tenere.

Usanto il robot da cucina tritare le cipolle e le

carote cotte assieme ceci cotti, il cavolfiore cotto,

erba cipollina, le spezie, sale il e riso cotto.

Procedere per circa 10 secondi, si dovrebbe

ottenere una miscela morbida e grossolana.

Utilizzando le mani, formare delle polpette .

Scaldare un po 'di olio in una grande padella

,aggiungete con attenzione le polpette e cuocete

ogni lato per 3-5 minuti, fino a farle diventare

dorate. Terminare la cottura delle polpette nella

salsa masala e cuocere a bassa temperatura per

5-6 minuti. Servire con riso e yogurt.

Song: "One The Way Home" Buffalo Springfield.

I Buffalo Springfield sono stati indiscutibilmente uno dei protagonisti più significativi della musica della westcoast, benché la loro parabola sia stata relativamente breve, e abbia funto da trampolino di lancio per le brillanti prosecuzioni dei più talentuosi tra i suoi membri. Insieme ai Byrds, i Buffalo Springfield hanno posto le basi per i generi folk-rock e country-rock che hanno messo le radici negli anni Settanta. Hanno prodotto due dei più grandi chitarristi del rock in Neil Young e Stephen Stills. I loro tre album - Buffalo Springfield, Buffalo Springfield Again e Last Time Around - hanno coinvolto fili di folk, country, pop, soul e rock. I Buffalo Springfield hanno anche registrato una delle canzoni più attuali del rock, "For What It Worth", ispirata agli scontri tra polizia e le  protesta giovanili sulla Sunset Strip di Los Angeles, l'unica hit nella Top 40, raggiungendo il numero 7 nel 1967. I cinque membri originali dei Buffalo Springfield convergevano in California da diversi ambiti e locali. I chitarristi Stephen Stills e Richie Furay erano stati membri degli Au Go-Go Singers, un gruppo folk di nove persone. Furay era nato in Ohio e aveva frequentato Otterbein College. Poi è andato a New York, dove ha inizialmente suonato in un trio folk prima di unirsi agli Au Go-Go Singer. Stills aveva frequentato l'Università della Florida, ma ha abbandonato i corsi ed è ed è andato a New York per seguire il suo amore per la musica. Poco dopo il suo arrivo, si è unito agli  Au Go-Go. Il gruppo ha registrato un disco e, nel 1964, ha fatto un tour che li ha portati attraverso gli Stati Uniti e in Canada. A Winnipeg, il gruppo ha suonato con una band chiamata Neil Young e gli Squires.

Il giovane chitarrista Neil Young era nato a Toronto. Ha iniziato a suonare in gruppi a 14 anni, ispirato dalla musica di Elvis Presley. Dopo aver lasciato gli Squires, è andato a Detroit, in una band chiamata the Mynah Birds, un gruppo costruito intorno al cantante Rick James (più tardi, superstar del funk-soul). the Mynah Birds,  includevano anche un altro bassista Bruce Palmer. Young e Palmer presto hanno deciso di andare a Los Angeles e formare li una band dalla quale si è unito  Stills, poi si è aggiunto Richie Furay, arrivato per caso a L.A. per incontrare Stills. L'ultimo membro della formazione è Dewey Martin, un altro canadese, che aveva passato tempo a Nashville, dove ha suonato con i Dillards e molti altri artisti.

Una settimana di prove di prima e poi il primo concerto al Whisky a Go-Go, con il nome di  Herd, ed ebbero immediatamente una risposta positiva dal pubblico., diventando gruppo fisso per sei settimane e  questa serie di concerti incuriosì le etichette discografiche in cerca di nuove band. Il gruppo cambia nome prendendo ispirazione da un modello di trattore, costruito dalla Buffalo-Springfield Roller Company, parcheggiato nei pressi dell'abitazione di  Friedman, e nel 1966 firma con Atlantic Records .

Il primo singolo dei Buffalo Springfield, è stata la canzone Neil Young " Nowadays Clancy Can't Even Sing".ed ha scalato la Top 10 a Los Angeles. Seguì a dicembre una canzone scritta da Still, “For What It's Worth." dopo aver assistito in prima persona alla repressione violenta da parte della polizia nei confronti dei giovani manifestanti sul Sunset Streep. For What It's Worth vendette circa un milione di copie nei soli Stati Uniti, diventando presto disco d'oro.

Più tardi nel 1967, Buffalo Springfield arrivano altre due canzoni scritte da Stills, "Bluebird" e "Rock 'n' Roll Woman". Il gruppo poteva vantare di un pool di talenti quasi inestimabile. Stills, Young e Furay erano tutti scrittori, chitarristi e cantanti  formidabili. Tuttavia, erano anche persone con un carattere molto forte.

Quando il bassista Palmer è stato deportato in Canada dopo un arresto per possesso di droga, il produttore Jim Messina - stesso cantante e chitarrista con una predilezione per rock e country folk - si è unito alla band. Gli scontri interni, in particolare tra Stills e Young, hanno portato alla disgregazione di Buffalo Springfield, ma non prima che avessero registrato i loro tre album “Buffalo Springfield”, “Buffalo Springfield Again” “Last Time Around”che hanno lasciato il segno per le band che seguirono: sarebbe difficile immaginare le carriere degli Eagles, Jackson Browne e altri senza i Buffalo Springfield come precursori. Cinque musicisti figli di un’epoca irripetibile e capaci di tracciare sentieri sonori che non cessano di illuminare chiunque ancora ci si addentri…

Lasagne alla zucca e taleggio.

Ho assaggiato queste lasagne lo scorso week end, in un ristorante a Milano e mi sono piaciute talmente tanto che ho voluto provare a rifarle una volta tornata a casa. La dolcezza della zucca si abbina splendidamente con il sapore deciso del taleggio..non potrete smettere di mangiarle!

Ingredienti:

• 250 gr di pasta all’uovo o lasagne confezionate
• 1/2  lt di besciamella 
• 400 gr di polpa di zucca
• 250 gr di taleggio
• parmigiano grattugiato
• sale
• pepe 
• olio extravergine d’ oliva 

Sbollentare per pochi minuti le sfoglie all’uovo in una pentola con poca acqua e un filo di olio, scolarle e metterle ad asciugare su una tovaglia o canovaccio pulito.

Preparare il condimento.

Lavare la zucca, e metterla ad appassire in forno a 200° per 25/30 minuti. Successivamente prelevare la polpa con un cucchiaio e schiacciarla con la forchetta in una ciotola fino ad ottenere una purea, regolare di sale, pepe e un filo di olio.

Tagliare a pezzetti il taleggio. Iniziare ad assemblare la teglia di lasagne.

Sul fondo della pirofila da forno disporre un velo di besciamella, e iniziare a comporre il primo strato con le sfoglie di pasta all’uovo. Ricoprire con uno strato di purea di zucca, pezzetti di taleggio, besciamella e una spolverata di parmigiano. Proseguire con gli strati successivi alternando le sfoglie di pasta, e ancora zucca, taleggio, besciamella e parmigiano fino a completare con l’ultimo strato di sfoglia ricoperto di abbondante besciamella, zucca e ricoprendo il tutto con il parmigiano. Infornare a 180/200° per circa 20 minuti.

Song: "In the City" The Jam.

"A kick in the balls, that's entertainment", cantava Paul Weller  nel 1980. A quel tempo, i Jam  erano considerati una delle migliori band britanniche. Ma questa frase descrive perfettamente “In The City”,  il loro debutto nel 1977: un calcio nelle palle. E 'aggressivo, veloce e intelligente, tutto allo stesso tempo, e questo può facilmente essere accreditato al talento di Weller. All'età di 18 anni, ha invitato i giovani in tutta la nazione a sostenere le loro convinzioni , chiedendo un vero cambiamento. Tuttavia, mentre i Sex Pistols predicavano "No Future" e sputavano su tutto ciò che è venuto prima di loro, i Jam hanno onorato i loro idoli nella loro musica.  Paul Weller - compositore, cantante, chitarrista e principale forza motrice della band - aveva cominciato a suonare 14enne, nel 1972, rimasto folgorato prima dai dai Beatles e dal sound Tamla-Morown, successivamente dagli Small Faces, dagli Who e dai Kinks, ma è l’incontro col rozzo Dr. Feelgood a guidare il suono nella giusta direzione . Nel 1973 vengono formati da Weller i Jam, e nel 1975 arrivano i primi concerti fuori contea, con la line-up della band ormai consolidata : Paul Weller - Voce e chitarra, Bruce Foxton - Basso e cori , Rick Buckler - batteria. Invece di richiamare all'anarchia, volevano solo che gli adulti li prendessero seriamente. E molti giovani frustrati hanno seguito Weller e la sua band. Tutto questo è già evidente nel brano di apertura del disco,  Art School. «anything that you want to do, anyplace that you want to go / don’t need permission for everything that you want / any taste that you feel is right, wear any clothes just as long as they’re bright –" canta Weller, dicendo che il futuro appartiene ai giovani e che non devono subire le visioni idiotiche della vecchia generazione o dei media. Invece di suonare lo stesso accordo per 3 minuti, la musica dei Jam prende segnali da band di garage come i Kinks rendendo il risultato finale più potente e urgente. Come detto prima, i Jam non hanno voluto rinnegare i loro idoli musicali. Oltre alle influenze del garage e delle  mod bands degli anni 60, il debutto include anche due cover. Il tema di Batman è una grande conclusione della prima metà del disco. La rielaborazione di “Slow Down”, originariamente di Larry Williams, è impressionante perchè trasforma l'originale, più  “morbido” in un inno punk, e come tale, è uno degli highlight dell’ album. Altro brano incredibile, "In the City" è riuscito a raggiungere  la top 40 della classifica inglese  e ha fruttato un apparizione nella trasmissione Top of the Pops. Brillantemente accattivante,  alimentato da un riff di chitarra memorabile e dalla prominente linea di basso di Bruce Foxton, "In the City" è un brano-manifesto che in un paio di minuti condensa un’ideologia ed un’estetica chiarissime: il futuro che l’establishment non pare affatto garantire esiste, sta nella mente, nella forza dei più giovani e nel loro entusiasmo contagioso. Come punto di relax dopo il riffage veloce, abbiamo “Away From The Numbers” and “Sounds From The Street” . Il ritmo più sommesso consente ai testi di Weller di brillare.
Con In The City, i Jam hanno registrato un vero e proprio capolavoro punk / mod. Molti dei testi sono ancora oggi attuali, ed è la prova delle capacità di scrittura di Weller. “A kick in the balls, that's entertainment” ,ma mai quanto questo meraviglioso debutto!

Crumble alle pere e cioccolato.

Il crumble è un dolce inglese tradizionale: la parola crumble in inglese significa briciola ed è la descrizione perfetta dell’impasto croccante e sbriciolato che si ottiene per ricoprire la frutta scelta per realizzare questo dolce. Io ho usato le pere accompagnate al cioccolato..

Ingredienti:

• 400 gr. di pere
• 1 cucchiaio di zucchero di canna
• 1 cucchiaio di estratto di vaniglia
• 60 gr. di cioccolato fondente
• 35 gr. di nocciole sgusciate
• 70 gr. di farina 00
• 40 gr. di burro freddo
• 40 gr. di zucchero di canna

Per preparare il crumble di pere lavate e sbucciate le pere e tagliatele a cubetti.

Condite le pere con il cucchiaio di zucchero di canna e il cucchiaio (raso) di estratto di vaniglia. Fate saltare le pere in padella per qualche minuto, levate dal fuoco, tritate il cioccolato ed unitelo alle pere.

In una ciotola lavorate la farina con il burro freddo.

Unite i 40 gr. di zucchero di canna lasciando la consistenza “sbriciolata”.

Tritate al coltello le nocciole. Unitele al composto.

Imburrate una piccola pirofila da forno e sistemate sulla base il composto di pere e cioccolato Ricoprite le pere con il crumble.

Cuocete in forno preriscaldato a 190° per circa 25 minuti (il crumble dovrà risultare croccante e dorato).

Song: "Respect" Arteha Franklin

Il giorno di San Valentino del 1967 a New York City negli studi di Broadway dell’ Atlantic Records, una donna afro-americana si è seduta al pianoforte e ha cominciato a cantare:

“What you want

Baby, I got it

What you need

Do you know I got it

All I'm askin'

Is for a little respect when you get home (just a little bit)”

Il suo nome era Aretha Franklin. Presto sarebbe stata salutata come the Queen of Soul. E "Respect" rappresentò la sua incoronazione.

Come molti cantanti, Aretha Franklin ha scoperto la musica attraverso la sua chiesa. È stata cresciuta a Detroit, dove suo padre, il reverendo C.L. Franklin, è stato il predicatore nella New Bethel Baptist Church. Le chiese nere non erano solo centri di esperienza religiosa, erano anche luoghi di attività sociale, dando un senso di comunità a una popolazione colpita dal ribaltamento della Grande Migrazione. La Grande Migrazione ha cambiato il tessuto della nazione, con milioni di afro-americani che si spostano verso il nord, cercando lavoro e libertà. Le chiese nere attive in questo senso, come la nuova chiesa battista di Bethel, fiorirono negli anni '40 e '50 nelle città industriali settentrionali. Lo stile musicale di Aretha aveva radici in questa storia. Suo padre era soprannominato "l'uomo con la voce da milioni di dollari". Era la  amico stretto con altri predicatori cruciali e itineranti, come Martin Luther King Jr. e di celebri cantanti gospel, tra cui Mahalia Jackson e Clara Ward. Crescendo, Aretha ha iniziato a  cantare in chiesa con i suoi fratelli, (le sue sorelle, Erma e Carolyn, le fecero da coriste in vari album album durante la sua carriera). A diciotto anni, madre di due figli e con un divorzio alle spalle, Aretha fece una pausa dalla musica evangelica. Con la benedizione di suo padre, e seguendo le orme di Sam Cooke che prima di lei aveva fatto una transizione simile, ha firmato un contratto con la Columbia per registrare pop music. Ma capita che artisti di grande talento molte volte rimangano ai margini del mercato discografico. Lo stesso capitò nella prima metà degli anni sessanta ad Aretha. E nel suo caso il periodo buio non durò il tempo di un solo disco o di una stagione, ma addirittura sei anni. La Franklin modellò la sua voce sulle grandi cantanti gospel dell'epoca senza permettere alla sua grande personalità vocale di emergere. Tutti gli album registrati tra il 1960 e il 1966 per la Columbia mancano del suo inconfondibile stile interpretativo trascinante. L’arrivo di  Jerry Wexler, produttore per l'Atlantic, cambiò la sua vita. Waxler  credeva nel suo talento e aveva deciso di farne la nuova regina del soul. Seguendo i suoi giusti consigli, la Franklin lasciò la Columbia e si legò proprio a questa nuova casa discografica. Nonostante la leggenda dica che Aretha litigò con tutti i musicisti, le registrazioni in quel giorno di febbraio del 1967 la consacrarono definitivamente nell’olimpo degli dei .

Otis Redding aveva scritto e registrato "Respect" nel 1965. Ma Aretha Franklin ha preso possesso della canzone per sempre con la sua cover definitiva, accompagnata ai cori dalle sorelle Carolyn e Erma. Nella versione della Franklin, vennero aggiunti all'originale una nuova parte e l'intervento del sax tenore di King Curtis. Il brano venne incluso nell'album “I Never Loved a Man the Way I Love You”. Il successo della versione della Franklin fu persino maggiore dell'originale: due settimane in testa alla classifica generale australiana ed americana di vendita Billboard Hot 100 e otto settimane in testa alla classifica di vendita di Billboard dedicata alla musica nera.  La musica e anche il significato delle due versioni sono sensibilmente diversi, a dispetto di minime ‎variazioni nel testo

Quello chiesto da Otis Redding è un “rispetto” piuttosto torrido: “fammi pure del male, babe, basta che quando torno a casa tu mi dia il “rispetto” di cui ho bisogno”.

Un nuovo concetto di “rispetto” è nato grazie alla cover di Aretha Franklin che  diede la  voce alla donna che aspettava in casa nella versione di Redding: il rispetto invocato non ha doppio senso, non ha incertezze, è ‎proprio il rispetto verso le donne, prima di tutto. Poi, considerato che nel 1967 i movimenti per i ‎diritti cominciavano ad intrecciarsi e a saldarsi tra di loro, in breve la canzone venne adottata non ‎solo dal movimento femminista ma anche da quello per i diritti civili degli afroamericani.‎

Se altre cantanti black del periodo erano sdolcinate e romantiche, Lady Soul era invece aggressiva e grintosa. Dal 1967 al 1970 , Aretha fu una vera e propria icona soul, incarnando perfettamente il bisogno di spiritualità della nuova generazione nera. La sfrenata potenza e gioia dei primi album per la Atlantic, le fecero vincere tantissimi dischi d'oro e di platino negli USA ed ottenne una copertina sul Time: fu una delle prime artiste donne ad avere questo onore. Anche Redding fu impressionato dal successo, durante la sua performance al Monterey Pop Festival dell'estate del 1967 presentò Respect come "una canzone che mi è stata rubata da una ragazza"!