Pasta di mais con verdure e semi oleosi.

 

Sono una persona molto golosa e se mi viene offerto qualcosa di buono da mangiare non rinuncio mai. Ma non ho più vent’anni ed è arrivato il momento di dare un freno al “camionista in trattoria” che si nasconde dentro al mio metro e settanta, quindi ho deciso di fare una cosa mai fatta prima: è da qualche settimana che ho iniziato a stare attenta alle quantità di cibo e soprattutto a limitare i farinacei e i lieviti. E' un esperimento perché non ho mai seguito una dieta in vita mia e mi sembra un’impresa titanica ma sono stata poco bene e ho letto questo segnale come un campanello d’allarme del mio corpo. Quindi per un mese via pane, pasta, brioches , colazioni a base di focaccia e salumi, dolci succulenti, grassi. All’inizio mi sentivo in astinenza ma piano piano mi sono abituata e ho trovato alternative valide e gustose per i miei pasti, come questo primo saporito con pasta di mais e un condimento di verdure e semi oleosi, un piatto semplicissimo e appetitoso che vi invito a provare!

Ingredienti per 2 persone

• 200 g di spaghetti di mais

• 1 carota

• 1/2 cipolla

• 1 manciata funghi prataioli

• 2 cucchiai di semi oleosi

• salsa di soia qb

• sale qb (per l’acqua della pasta)

• 2 cucchiai di olio

Lavare la carota pelarla e tagliarla a strisce con il pelapatate. Soffriggere leggermente la cipolla in un paio di cucchiai di olio e poi aggiungere le strisce di carote e i funghi. Lasciare cuocere 5 minuti poi aggiungere un po’ di acqua e lasciare cuocere per altri 10 minuti o comunque fino a che le verdure sono morbide, quindi aggiungere la salsa di soia. Mettere a bollire l’acqua e cuocere gli spaghetti. Quando gli spaghetti sono pronti, scolate e versateli nel condimento e aggiungete i 2 cucchiai di semi oleosi amalgamando bene il tutto.

Song: "Be My Baby" The Ronettes

“Era l'estate del 1963, tutti mi chiamavano ancora Baby e a me non dispiaceva affatto. Questo era prima che uccidessero Kennedy, prima dei Beatles, quando credevo nell'impegno civile e soprattutto quando non avrei mai pensato che al mondo potesse esistere un altro uomo oltre a mio padre.” Inizia così Dirty Dancing il primo film che ho visto al cinema  con le mie amiche, a 12 anni. Ovviamente tutte ci identificavamo della protagonista bruttina e secchioncella che faceva innamorare il bel ballerino, ma la cosa che ricordo maggiormente del film è la colonna sonora, canzoni che facevano muovere i piedi nel buio del cinema alla piccolissima me dodicenne, ancora ignara del mondo musicale in cui mi sarei tuffata anni dopo. La sigla di apertura è Be My Baby, prodotta da Phil Spector, produttore geniale e uomo controverso che ci ha lasciati pochi giorni fa. Be My Baby una delle canzoni esemplificatrici dell'utilizzo del Wall of Sound inventato da Spector: la tecnica consisteva essenzialmente nell'aggiunta, alla classica strumentazione basso-chitarra-batteria, di strumenti tipici della musica orchestrale che mai, in precedenza, erano stati utilizzati nella musica pop e che venivano registrati e poi sovrapposti (raddoppiandoli e triplicandoli) per ottenere un suono quasi unisono ed arrivare così ad un effetto di riverbero ed un suono più denso, quasi ad avvolgere l'ascoltatore in una massa sonora continua e che lo stesso Spector amava definire "un approccio wagneriano al rock & roll”. La canzone è stata scritta nel 1963 da Jeff Barry ed Ellie Greenwich ed interpretata dalle Ronettes ovvero le sorelle Veronica e Estelle Bennett e la loro cugina Nedra Talley. Era un terzetto dall’immagine molto sexy per l’epoca e questo colpì Phil Spector a tal punto che si sposò con Veronica che diventò Ronnie Spector. L'uomo perfetto dello studio di registrazione si rivelò essere un marito paranoico e psicologicamente violento. Phil Spector chiuse Ronnie tra le mura della loro villa, circondandola di una recinzione elettrificata e piazzando cani da guardia per costringerla a occuparsi solo della famiglia. Controllò gli spostamenti della moglie nelle casa con interfoni nascosti e quando lei incominciò a frequentare gli alcolisti anonimi per combattere la sua dipendenza dall'alcool  la costringeva a portare con sé in macchina una bambola a grandezza naturale che riproduceva le fattezze di lui. La minacciava in continuazione di morte se lei lo avesse lasciato, le mostrò una bara d'oro con il coperchio in vetro giurandole che l'avrebbe messa a riposare lì dentro per sempre. Nel 1974 lei lo lasciò e tornò a fare musica ma la battaglia legale tra Spector e le Ronettes  per i mancati diritti delle canzoni era tutt’altro che chiusa: ci sono voluti quasi vent'anni dalla prima denuncia e due anni di dibattimento perché un giudice ordinasse finalmente a Spector di saldare alle Ronettes le royalties arretrate…le disavventure di Phil Spector con la legge non si fermarono qui, accumulò varie denunce fino alla condanna a 17 di carcere  per aver ucciso l'attrice Lana Clarkson  nel 2003. Un uomo abusivo, sicuramente mentalmente squilibrato ma quando si pensa alle meraviglie che riusciva a compiere in sala di incisione  non si può non definirlo geniale.

Spaghetti con melanzane e crema di burrata.

 

“ E poi però arriva sempre il rompiscatole che alle ventitrè e trenta circa dice con sentimento sincero (oltretutto): per me il vero inizio anno è a settembre, perché è a settembre che davvero si ricomincia. E mina definitivamente tutti gli sforzi che abbiamo fatto.” (Francesco Piccolo “Momenti Trascurabili vol.3” Enaudi ). Ecco, io faccio parte di quei rompiscatole. Da sempre ho considerato settembre come il mese delle possibilità: si ricomincia, si torna al lavoro e a quei progetti che abbiamo lasciato in stand by per i tre mesi estivi. Anche quando andavo a scuola l’idea di iniziare un nuovo anno non mi ha provocato angoscia ma al contrario trovavo bellissimi i quaderni con le pagine intonse e vivevo con curiosità e speranza l’inizio del nuovo anno scolastico..anche se tutto l’entusiasmo si spegneva inesorabilmente con l’inizio del secondo quadrimestre. Ma in questo settembre che inizia ritorno ad occuparmi delle cose che amo di più: la musica e il cibo..è da molto che non scrivo sul blog e direi che è arrivato il momento di ricominciare con una ricetta che amo molto: gli spaghetti con melanzane e crema di burrata. E’ una ricetta semplice, con pochi ingredienti ma di una bontà incredibile..e mentre la preparo ascolto una canzone che ben si adatta alla mio stato d’animo di queste settimane settembrine.

Ingredienti:

• 300 gr spaghetti
• 250 gr burrata
• q.b. olio extravergine d’oliva
• 50 gr basilico
• 60 gr pinoli
• 2 pomodori maturi
• 2 melanzane
• q.b.pepe
• q.b. sale

Tagliare le melanzane a fette abbastanza spesse, adagiarle su un piatto e cospargerle con un po' di sale. Trascorsi 30 minuti sciacquare le melanzane sotto l’acqua corrente, asciugarle e tagliarle a striscioline . Eliminare la buccia dei pomodori immergendoli per alcuni minuti in acqua calda , eliminare i semi e tagliarli a strisce sottili e uniformi. Frullare la burrata insieme al basilico, sale pepe e tenere da parte il composto. Cuocere gli spaghetti in acqua bollente salata. In una padella scaldare un filo di olio extravergine d’oliva, aggiungere i pomodori e le melanzane, salare, pepare e aggiungere mezzo mestolo d’acqua della pasta se si dovessero asciugare troppo. Scolare qualche minuto prima del tempo di cottura indicato e mantecare in padella aggiungendo la crema di burrata e basilico e i pinoli precedentemente tostati. Mantecare a fuoco spento.

Song: "Feelin'good" Nina Simone

 

"Birds flying high, you know how I feel ..." Nina Simone inizia a cantare e ci incanta con con la profondità della sua voce…. “Fellin’good” nasce dal musical The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd del 1964, scritto ed interpretato da Anthony Newley con parole di Leslie Bricusse. Nina Simone ha registrato "Feeling Good" per il suo album “I Put A Spell On You” del 1965. La Simone e il produttore di Brooklyn Hal Mooney hanno deciso di eliminare l’ intro originale per lasciare solo la sua voce nuda, lasciando l’ascoltatore intrappolato in una sorta di tensione, di attesa, per poi travolgerlo con una raffica di ottoni roboanti. Il resto della canzone, con il suo piano staccato come contrappunto, è altrettanto irresistibile. Senza alcun dubbio la voce di Nina è di gran lunga la parte più potente del pezzo. Ha un'incomparabile quantità di personalità e realismo nella sua voce, come se il suo cuore e la sua anima uscissero da ogni parola che canta. Il suo perfetto controllo, la sua eccellente enfasi sulle sillabe e ogni tecnica che impiega sono incredibili. Dall’interpretazione di Nina Simone di Feelin’Good sono nate le cover di molti gruppi tra cui i Traffic , Michael Bublé , John Coltrane , George Michael , Eels , Joe Bonamassa, EDEN e  Muse, anche se a mio parere la sua versione di questo brano è inarrivabile.

Gli uccelli volano in alto, sai come mi sento

Il sole è nel cielo, sai come mi sento

Le canne sono trasportate dalla corrente, sai come mi sento

E'una nuova alba

E'un nuovo giorno

E'una nuova vita

Per me

E'una nuova alba

E'un nuovo giorno

E'una nuova vita

Per me

E mi sento bene

Peperoni dolci ripieni.

“Come mi piacciono le cose piccole..sono le cose più difficili da fare le cose piccole, raccontano la cura..”
Questa è una frase tratta dal film “Figli” diretto da Mattia Torre, un regista geniale e acuto che purtroppo ci ha lasciati troppo presto. E’ vero che  le cose piccole fanno la differenza perché racchiudono qualcosa di breve e irripetibile. La cura dei dettagli, la ricerca degli ingredienti giusti, delle proporzioni. Perché quello che si mangia deve appagare tutti i sensi, non solo il gusto. E quindi quando al supermercato ho visto questi piccoli peperoni dolci ho subito immaginato di perdermi nella cura della loro preparazione, lasciandomi guidare dalle mani e dall’ispirazione, senza fretta. E riflettendo  alle cose piccole il pensiero non può non andare alla mia collezione di 45 giri, piccoli tesori che scandiscono i momenti della mia giornata. Quindi ora metto sul piatto “If I Feel” dei Beatles e inizio a cucinare per voi.

Ingredienti:
9 peperoncini (dolci)
4 fette di pan carrè
1 manciata di olive verdi
100 gr di ceci in scatola
1 ciuffo di prezzemolo
2-3 cucchiai di parmigiano (grattugiato)
q.b. di olio d'oliva (extravergine)
q.b. di sale
q.b. di pepe

 Accendiamo il forno a 180°.  Iniziamo a sbriciolare il pane in una ciotola, aggiungiamo le olive tagliate a pezzetti, il prezzemolo, aggiungiamo anche il parmigiano grattugiato, un filo d'olio, sale e pepe. Frulliamo i ceci con il minipimer, con un filo d'olio e aggiungiamoli al ripieno.  Amalgamare bene tutto.
Tagliamo la calotta superiore dei peperoni e delicatamente svuotiamoli dai semini interni, poi laviamoli e riempiamoli con il composto preparato in precedenza. Sistemiamo i peperoncini su una teglia rivestita con della carta forno, irroriamoli con un filo d'olio e inforniamoli 15-20 minuti circa.

Song: “If I Feel” The Beatles

Tra il 15 gennaio e il 4 febbraio 1964, i Beatles alloggiarono nell'esclusivo Hotel  George V di Parigi, durante la loro serie di concerti al Teatro Olympia. Sapendo che il loro film in uscita avrebbe avuto bisogno di nuovo materiale originale, avevano chiesto un pianoforte verticale nella suite allo scopo di scrivere queste canzoni. E “If I Fell” venne scritta qui.  John la considerava “a silly love song” , quasi a giustificare il fatto che uno come lui, ironico e pungente, potesse avere un lato romantico. Forse a causa della sua recente infatuazione per Bob Dylan , John Lennon iniziò a sperimentare una scrittura lirica più espressiva e persino autobiografica .Il testo della canzone venne scritto in aereo,  su un biglietto si San Valentino, che verrà poi battuto all’asta negli anni ’80 per ben 7800 sterline . If I Fell è indubbiamente e di gran lunga una delle composizioni più autorevoli del primo periodo beatlesiano. Il testo, spesso frettolosamente giudicato, è in realtà più curato della maggior parte delle altre canzoni dei Beatles di quegli anni.  Come accadrà sempre nei lavori più maturi di Lennon, le parole sposano molto efficacemente la musica, riuscendo a trasmettere con grande espressività il dilemma interiore di chi vorrebbe intraprendere una nuova storia, ma esita perchè quella precedente non è ancora del tutto finita. I colpi di scena lirici di questa canzone, che coinvolgono la contemplazione di entrare in una seconda relazione mentre si è ancora coinvolti con qualcun altro, erano abbastanza discutibili, specialmente per il clima musicale nel 1964. Ma i Beatles, erano abituati ad assumersi dei rischi. Probabilmente, questo è stato uno dei primi. Nelle esibizioni live era quasi impossibile riuscire a sentire le parole della canzone a causa delle urla delle fan. A me questa canzone piace moltissimo, come tutte le interpretazioni vocali di John Lennon dei primi dischi , prive di quegli  effetti sonori che sperimenterà successivamente. Anche in questo caso, come dicevo all'inizio del post, per me vale il concetto "less is more": non sempre servono grandi artifici per rendere speciale un prodotto, che sia musica, cibo o qualsiasi altra cosa, quello che conta è la cura nei piccoli dettagli.

Latte alla portoghese.

Questa ricetta me l’ha mandata la mia amica Giovanna ed è veramente molto molto semplice, tanto che questa volta a prepararla è stato mio figlio Damiano, che ha 7 anni. Quindi il mio compito questa domenica è solo quello di parlarvi dei retroscena di una delle mie canzoni preferite mentre mi gusto questo fantastico latte alla portoghese!

Ingredienti:

(per ogni uovo un bicchiere di latte e un cucchiaio di zucchero))

• 4 uova
• 500 ml di latte
• 4 cucchiai di zucchero

Per il caramello:

• 5 cucchiai di zucchero e tre d’acqua

Sbattere le uova intere con lo zucchero e aggiungere il latte. Preparare il caramello : mettere in un pentolino d'acciaio 5 cucchiai di zucchero aggiungendo tre cucchiai d’ acqua.  Cuocere a fuoco moderato, mescolando continuamente per far sciogliere lo zucchero e lasciar bollire. Lo zucchero comincerà a caramellare non appena l'acqua inizierà ad evaporare, toglietelo dal fuoco quando diventerà color ambra. Per fare il latte alla portoghese potete usare uno stampo grande o come nel mio caso, stampi piccoli. Mettere il caramello nel fondo dello stampo e poi versarvi il composto preparato in precedenza. Mettete lo stampo grande o i piccoli in una teglia vuota e riempitela per metà con acqua, di modo che il latte cuocerà a bagnomaria. Infornate a 160° per un’ora.

Song: "Jimmy Mack" Martha Reeves & the Vandellas

Se le Marvelettes sono state il primo gruppo di ragazze di successo ad emergere da Motown, e le Supremes  le più popolari,  Martha Reeves & the Vandellas erano forse le più interessanti, combinando parti uguali di voce da coro evangelico e ironia giocosa. Il contralto senza fronzoli di Martha Reeves, che ha trasformato un brano leggero come “Dancing In The Street” in un manifesto alla rivolta nelle strade, è stato incorniciato dal soprano di Rosalind Ashford e dal contralto di Annette Beard (in seguito Betty Kelly). Il loro regno potrebbe non essere durato a lungo, ma nell'anno o due tra il declino delle Marvelettes e l'ascesa delle Supremes, le Vandellas furono le regine di Motown. Tra i loro successi più noti ci sono appunto “Dancing in the street”, “Nowhere to run”, "Heat Wave"  e “Jimmy Mack”, la canzone di cui oggi vorrei parlarvi. Lamont Dozier è stato ispirato a scrivere "Jimmy Mack" dopo aver partecipato a una conferenza in cui la madre del cantautore Ronnie Mack ha accettato un premio postumo a nome del figlio, morto per linfoma a 23 anni. Ma chi era Ronnie Mack? L’amore per la musica in Ronald Agustus Macknacque molto presto, già a tre anni suonava il pianoforte. Era autodidatta e suonava a orecchio. Non ha mai preso lezioni di musica, aveva un talento naturale. All'età di circa 17 anni Ronnie scriveva canzoni e ne ha scritta una intitolata "Puppy Love". Ha venduto quella canzone per circa $ 25,00, è diventato un grande successo interpretato da Little Jimmy Rivers and The Tops. Il sogno più grande di Ronnie era fare musica e nel 1963 il sogno divenne realtà. Mette insieme  un gruppo di ragazze ,The Chiffons e scrive per loro una canzone che è diventata una delle più ascoltate al mondo: " He So Fine ". Ma purtoppo la sua vita finì troppo presto e il mondo della musica soul perse un autore di grande bravura. L'eroina di "Jimmy Mack" descritta da Lamont Dozier non è preoccupata che il suo impegno per il suo amore sia troppo forte, ma che stia svanendo. Quando canta, "Jimmy Mack, è meglio che ti affretti a tornare", è sia una richiesta per il suo ritorno sia un avvertimento implicito: non si siederà in giro e aspetterà per sempre. Forse è per questo che, nonostante tutti i suoi vertiginosi handclap e le  armonie cinguettanti, "Jimmy Mack" ospita un’idea sotterranea di tragedia repressa. Dopotutto, la canzone non afferma mai dove sia andato Jimmy Mack o anche se potrebbe davvero tornare. "Jimmy Mack" è stato registrato nel 1964, ma Gordy lo rifiutò in uno dei suoi leggendari incontri sul controllo della qualità. Diceva che suonava troppo “Supremes”. Accettò di pubblicarlo qualche mese dopo  e l 'uscita ritardata della canzone ha aggiunto inavvertitamente un altro livello di intensità. Nel marzo del 1964, quando le Vandellas avevano registrato "Jimmy Mack", la presenza americana in Vietnam era ancora agli inizi. Quell'agosto, tuttavia, la risoluzione del Golfo del Tonchino diede al presidente Johnson l'autorizzazione a intensificare il coinvolgimento militare degli Stati Uniti. Quando "Jimmy Mack" fu pubblicato nel 1967, circa mezzo milione di truppe statunitensi erano di stanza nel sud-est asiatico. Proprio come "Dancing in the Street" era diventato un inaspettato inno ai diritti civili, "Jimmy Mack"  era un pensiero per soldati di stanza all'estero che si chiedevano per quanto tempo i loro cari avrebbero resistito per il loro ritorno e se avrebbero mai avuto la possibilità di scoprirlo. Forse è stata questa tempestività accidentale che ha reso un grande successo "Jimmy Mack", o forse è stato solo quel magico tocco Holland-Dozier-Holland. In entrambi i casi, "Jimmy Mack" ha superato le classifiche R&B di Billboard, diventando il secondo numero 1 delle Vandellas (dopo "Heat Wave" tre anni prima), ed è salito al numero 10 della Hot 100. Ma "Jimmy Mack" segnò anche la chiusura di un'era per le Vandellas. Sarebbe stata la loro collaborazione finale con HDH, che avrebbe lasciato Motown poco dopo per iniziare le proprie etichette, Invictus e Hot Wax . Forse come risultato inevitabile, "Jimmy Mack" è stato anche l'ultimo successo pop dei Top 10 delle Vandellas.

Muffin salati alle verdure.

Oggi ho preparato dei muffin salati con le verdure che avevo in frigorifero : è una ricetta semplicissima, da poter variare a vostro piacimento, con la verdura che avete a disposizione..via libera alla fantasia!

Ingredienti:

• 200 gr di farina 00
• 1 zucchina
• 1 carota
• 3 ciuffi di broccolo
• 2 pomodori
• 1 cipolla
• 1 spicchio d'aglio
• 2 uova
• 1 bicchiere di latte
• 3 cucchiai di parmigiano grattugiato
• Mezzo cucchiaino di bicarbonato
• Mezzo bicchiere di olio di semi
• Olio extravergine d'oliva
• Sale
• Pepe.

Lavate e pulite le verdure, tagliatele a cubetti e mettetele a soffriggere in padella con l'aglio , mezzo bicchiere d'acqua e due cucchiaio d'olio. Salate e pepate. Quando si saranno ammorbidite togliete dal fuoco e preparate l'impasto dei muffin unendo gli ingredienti secchi (con un pizzico di sale ) a uova, olio di semi, latte e formaggio grattugiato. Amalgamate per  bene incorporate le verdure. Dividete l'impasto in 9 pirottini da muffin e cuocete in forno a 200° per 20 minuti.

Song : The Shop Shop Song (it's in his kiss) Betty Everett.

Nel dicembre del 1990 uscì una commedia molto carina che aveva per protagoniste Cher, Winona Rider e una piccolissima Christina Ricci, il titolo era “Mermaids-Sirene”. Il film aveva una colonna sonora di tutto rispetto, c’erano brani di Frankie Vally and the Four Season, Smokey Robinson. Lesley Gore, Jimmi Soul e “The Shop Shop Song (IT’s in His Kiss)” di Betty Everett, intrepretata da Cher e ballata in modo delizioso dalle tre protagoniste del film. Come molte pioniere del soul al femminile, Betty Everett  aveva nove anni quando iniziò a cantare e suonare il pianoforte in chiesa, a Greewood. A 18 anni, assieme centinaia di migliaia di operai neri scacciati dal delta dalla repressione economica e sociale, emigrò a fiume con la sua famiglia a Chicago, dove tentò di affermarsi tra i club e le etichette discografiche con sede nelle comunità nere in rapida espansione della città . Fu solo nel 1963, quando firmò con l'etichetta Vee-Jay, che ottenne un successo più ampio. Fondata nel 1953  da Vivian Carter e James Bracken la Vee-Jay ha preceduto l'operazione Motown di Berry nella diffusione commerciale della musica nera che dal gospel mutò in soul. La  Everett registrò I'm No Good, il suo primo singolo, nell’estate del 1963. Anche se "I'm No Good" non è riuscito a raggiungere la Top 50 in quel momento, è stato una delle canzoni preferite da molti musicisti. Nel corso degli anni è diventato un punto fermo del rock and roll, ed è stato interpretato da artisti del calibro di Swinging Blue Jeans, Linda Rondstadt e molti altri.  In quegli anni anche altre cantanti soul di prima generazione stavano facendo i loro primi passi, tra cui Mary Wells , Barbara Lewis , Doris Troy  e Brenda Holloway . Ma Betty è riuscita a farsi spazio tra questi grandi nomi nel 1964,  grazie alla sua interpretazione di “The Shop Shop Song (it’s in his kiss)” brano registrato l’anno prima da Merry Clyton  e poi da Ramona King del gruppo doo-wop The Fairlanes . Fu Betty Everett che portò la canzone in alto nelle classifiche, vendendo oltre il milione di copie. La canzone ha ricevuto il suo nome grazie alla voce di backup che canta "shoop shoop shoop ..." Queste parole incomprensibili vengono ascoltate ogni volta che la frase "If you wanna know if he loves you so" viene cantata. La versione di Betty Everett si è distinta in gran parte grazie all'assolo di xilofono , uno strumento che non si sente molto spesso in una canzone pop. Quando questa canzone appare improvvisamente in un film o passa alla radio io non posso fare a meno di cantarla, perché alla fine la cara Betty aveva ragione: per noi ragazze un bacio dato bene è la prova d’amore più importante!

Does he love me, I want to know

How can I tell if he loves me so

Is it in his eyes, oh no you'll be deceived

Is it in his eyes, oh no you'll make believe

If you want to know, if he loves you so

It's in his kiss

That's where it is, oh yeah

Or is it in his face, oh no it's just his charm

In his warm embrace, oh no that's just his arm

If you want to know, if he loves you so

It's in his kiss

That's where it is, oh it's in his kiss

That's where it is, oh-oh

Kiss him and squeeze him tight

And find out what you want to know

If it's love, if it really is

It's there in his kiss

How 'bout the way he acts, oh no that's not the way

And you're not listening to all I say

If you want to know, if he loves you so

It's in his kiss, that's where it is

Oh yeah it's in his kiss,…

Cotolette di finocchi e provola.

La settimana scorsa mi è stata chiesta una ricetta semplice e "salata" dalla mia amica Chiara di Mestre. Ho aperto il frigo e ho tirato fuori gli ingredienti più semplici che ho trovato: finocchi, formaggio, uova e parmigiano. Ho messo tutto insieme e sono uscite fuori queste cotolette, molto facili ma altrettanto gustose!

Ingredienti

• 2 finocchi
• 2 uova
• pangrattato
• 10 fette di provola
• parmigiano reggiano grattugiato q.b.

Tagliate i finocchi a fette di 5-7 mm con un coltello, avendo cura di non rimuovere la parte inferiore in modo che le varie foglie restino unite in una sola fetta. Cuocetele in acqua bollente salata per 10 minuti, quindi scolatele delicatamente e tenetele da parte. Adagiate una fetta di provola su ciascuna fetta di finocchio. Passatele nell'uovo sbattuto. Ricopritele di pangrattato che avrete mescolato con il parmigiano reggiano grattugiato. Ripetete l'operazione una seconda volta in modo da ottenere una panatura uniforme e croccante. Adagiate le cotolette di finocchi su una teglia rivestita di carta forno e cuocetele a 220° per 20-25 minuti girandole a metà cottura. Quando risulteranno dorate sfornatele e servitele ben calde.

Song: "Tamburine Man" The Byrds

Se avessi una macchina del tempo, uno dei luoghi che visiterei per primo sarebbe sicuramente la “Swinging London”; appena arrivata andrei a Kings Road da Bazaar e comprerei una minigonna, per poi andare ad un concerto dei Beatles. Ma quello che per me è stato sicuramente uno dei momenti musicali più belli della storia,come venne vissuto in America? Nel 1964 sembrava che tutti i più grandi successi nelle classifiche pop americane provenissero da band britanniche. Sin dalla prima apparizione fondamentale dei Beatles all’ Ed Sullivan’s show, nel febbraio del 1964, le coste americane erano state inondate da un flusso costante di bande inglesi con abiti coordinati, tagli di capelli alla moda, accenti accattivanti e melodie orecchiabili. Ma le band del Regno Unito non hanno completamente eclissato gli americani durante questo periodo. Le (mie!) Supremes, per esempio, avevano raggiunto la vetta delle classifiche statunitensi con cinque singoli consecutivi nel 1965, e “You have Lost That Lovin 'Feelin'” dei Righteous Brothers era in cima alle classifiche all'inizio del 1965.Il successo britannico fu abbastanza significativo, tuttavia, per costringere il business musicale americano a ricalibrarsi. Nell'estate del 1965, era in atto una rivoluzione della musica pop americana e l’inno di questo movimento era il singolo di successo dei Byrds, “Mr Tambourine Man”. Registrata a Hollywood nel gennaio del 1965, la storia di questa canzone, delle sue influenze e del suo folle successo, è la storia del ritorno dell'America in una lotta transatlantica per il dominio del pop. Nel 1964, Bob Dylan era principalmente conosciuto come un cantautore e Jim Dickson, il manager dei Birds fu in grado di ottenere una registrazione inedita di Dylan mentre eseguiva la sua canzone. Dickson credeva nella musica di Dylan ed era convinto che questa fosse  la canzone di cui aveva bisogno il suo nuovo gruppo. I Byrds , che allora si chiamavano Jet Set iniziarono a lavorare su “Mr Tambourine Man” nell'autunno del 1964 : il primo arrangiamento prevedeva voci di armonia, percussioni e chitarre acustiche, molto in stile folk. Mancava il jingle-jangle della chitarra elettrica a 12 corde del marchio Rickenbacker, che arrivò dopo che McGuinn , ispirato dalla visione di George Harrison in “A Hard Day’s Night” ha scambiato un paio di chitarre per poterla comprare. Il marchio di apertura della chitarra di "Mr Tambourine Man" è stato realizzato da Roger McGuinn, che si è ispirato al “ Jesu Bieber meine Freude" di JS Bach Quando ha suonato quell’entrata sulla 12 corde elettriche, è nato il classico jingle jangle del folk rock.  I Byrds firmarono per la  Columbia Records nel novembre del 1964, in parte su raccomandazione del musicista jazz Miles Davis. L'etichetta, tuttavia, non credeva nella capacità dei giovani musicisti di offrire una registrazione adeguatamente professionale nel tempo richiesto in studio. Quindi i produttori si sono rivolti ai migliori musicisti di studio a Los Angeles, un gruppo di abili musicisti popolarmente conosciuti come Wrecking Crew . I membri della Wrecking Crew avevano suonato in molti dei successi di gruppi femminili usciti da Los Angeles negli anni '60. Questi musicisti hanno anche suonato durante le sessioni dei Beach Boys e, secondo Roger McGuinn, alcuni dei musicisti della sessione di Mr Tambourine Man avevano suonato in “ Don't Worry Baby” dei Beach Boys. (All'epoca, era pratica comune per i gruppi usare musicisti di studio nelle loro registrazioni.) In effetti, McGuinn è l'unico membro dei Byrds a suonare nella prima incisione di "Mr Tambourine Man". E fu lui a chiedere a questi musicisti di ricreare il groove di quel singolo dei Beach Boys. Tambourine Man ha segnato l'inizio della risposta folk-rock americana all'invasione britannica. Columbia ha ritardato l'uscita del singolo per evitare la concorrenza con gli altri dischi dell'etichetta, quindi il Mr Tambourine Man è apparso nella primavera del 1965, entrando nella Top 40 di Billboard il 5 giugno. E chi la fa, l’aspetti: a giugno, Tambourine Man è entrato nelle classifiche del Regno Unito, salendo al numero uno a metà luglio, soppiantando gli Hollies . I Byrds hanno impostato una canzone di Dylan su una battuta dei Beach Boys usando una chitarra dei Beatles per suonare un intro influenzato da Bach, mentre registravano con una band di studio che era abituata a suonare hit da girls band..La musica risultante , un melting pot stilistico , lanciò una vivace difesa delle classifiche americane che presto sarebbero state unite dallo stesso Dylan, insieme a Sonny e Cher, The Loving Spoonful, The Turtles, Mama’s and Papa’s, Simon e Garfunkel e Barry McGuire. Il folk rock non era l'unico stile americano in cima alle classifiche a metà degli anni '60: Motown continuò la sua corsa di successo e l'anima meridionale - evidenziata da Otis Redding e Wilson Pickett - si unì alla mischia. Nel frattempo, la musica da surf dei Beach Boys divenne sempre più ambiziosa e influente, e Paul Revere e i Raiders guidarono un assalto musicale più duro sull'invasione britannica, segnando una serie di singoli di successo. Ma quando i fuochi d'artificio del 4 luglio scoppiarono nell'estate del 1965, la meteorica ascesa musicale di "Mr Tambourine Man" fu il primo chiaro segnale che i gruppi americani erano tornati in gioco per sempre.

Dorayaki di Damiano.

In questi giorni molto difficili l'unica cosa che possiamo fare è restare a casa e cercare di combattere il senso di impotenza e la paura. Come? Non ne ho idea, posso solo raccontarvi quello che faccio io:

1) Dopo anni di completa inattività ho ricominciato a fare yoga e con grandissima soddisfazione posso ammettere di non essere la cariatide che immaginavo

2) Ascolto tanta musica : vinili ma anche la radio (Capital) 

3) Leggo : ho sistemato tutti i vecchi libri nella nuova libreria e ho scoperto alcune chicche da leggere e rileggere

4) Guardo film

5)Studio con mio figlio, e se non fosse che litighiamo quasi sempre,  sarebbe anche divertente

6) Cucino tantissimo. E insegno a Damiano come si cucina. 

Il punto 6 non è una grande novità nella mia routine quotidiana ma in questi giorni ho quello che di solito mi manca quando mi metto a cucinare : il tempo. Quindi ogni giorno ci mettiamo in cucina e spiego le mie ricette a mio figlio di 7 anni che in questi giorni è diventato bravissimo a preparare il minestrone, le lasagne, i biscotti, e le melanzane alla parmigiana. Per questo motivo, questa volta sarà lui a cucinare la ricetta della domenica e a scegliere il disco che l'accompagnerà..iniziamo!

Ingredienti:

• 200 g di farina 00
• 180 g di zucchero a velo
• 75 ml di latte a temperatura ambiente
• 1/2 bustina di lievito per dolci (8 g)
• 3 uova a temperatura ambiente
• 1 cucchiaio di miele
• olio di semi

Per farcire:

• crema alle nocciole e cioccolato

Come ben saprete i dorayaki sono i famosi dolcetti giapponesi di cui Doraemon è ghiotto e si preparano così:

In una ciotola sbattete molto bene le uova con lo zucchero fino ad ottenere un composto gonfio e spumoso. Unite il miele, la farina e il lievito ben setacciati. Girate con una frusta.

Aggiungete il latte a filo, sempre mescolando. Dovrete ottenere una pastella densa che farete riposare a temperatura ambiente e coperto con la pellicola alimentare per circa 20 minuti. Riscaldate una padella antiaderente appena unta di olio e versatevi al centro una piccola quantità di pastella. Fate cuocere a fuoco basso fino a quando si saranno formate delle bolle sulla superifcie. Girate e proseguite la cottura.

Farcite i dorayaki apponendo un cucchiaio di crema di nocciole e cioccolato al centro di metà dei pancake dal lato meno cotto. Chiudete con quelli restanti facendo in modo che la parte più cotta resti in alto. Servite subito.

Song: " Sono Solo Canzonette" Edoardo Bennato

Per accompagnare i suoi dorayaki Damiano ha scelto uno dei suoi vinili preferiti, "Sono Solo Canzonette" di Edoardo Bennato, il primo disco che gli ho regalato. Il titolo a questo album sembra che  sia stato suggerito al bravissimo Bennato nientemeno che Enzo Jannacci. I due stavano registrando negli stessi giorni in Brianza, in due studi comunicanti. Il mixer dello studio in cui stava registrando Bennato era completamente coperto di nastri di scotch bianco che impedivano di toccare i faders , con tanto di cartello con su scritto  “NON TOCCARE!“. Jannacci, ironicamente , sotto quel “non toccare”  scrisse: “sono solo canzonette”..una presa in giro a tanta paranoia. Bennato ne fu divertito e decise di lavorare su quella frase, e alla fine realizzò l'album più venduto della sua carriera. Come saprete si tratta di un concept album che  si ispira  alla favola di Peter Pan e con semplicità  Bennato smitizza la figura del cantautore come profeta politico o istigatore di masse ben sapendo che, in realtà, le loro parole sono state fondamentali per i giovani. Quelle che lui scrive  "sono solo canzonette" ,otto tracce che spaziano tra il rock e il blues, nate dalla voglia di comunicare il suo pensiero con allegria , distogliendo la mente dai problemi e regalando un pò di  spensieratezza senza escludere la possibilità di riflettere. Non sono trattati politici nè esortazioni di ribellione ma semplici espressioni di un'arte quale è la musica. Perchè alla fine il mondo nell'Isola che non c'è non è tanto diverso dal nostro: ci sono i prepotenti che fanno la voce grossa  come capitan Uncino, i servi ubbidienti, per i quali è più importante avere il bicchiere sempre pieno che aver studiato, come Spugna e i ribelli come Peter, che non vogliono crescere , non vogliono vivere in un mondo in cui non è più possibile essere semplicemente felici, innocenti. Per Bennato le favole «sono state le piattaforme per parlare delle contraddizioni della società, della doppiezza della gente, specie i politici, della pressappocaggine e della grettezza imperante, senza però fare moralismi, senza sembrare retorico. In questo senso è nata la mia "trilogia" fiabesca, dal Pinocchio di "Burattino senza fili" al Peter Pan di "Sono solo Canzonette" fino alla "Fantastica storia del Pifferaio magico". Il messaggio è sempre lo stesso, perché la società è sempre la stessa, i padroni anche. Le favole sono il mezzo per parlarne. L'unica differenza è che nelle favole spesso i cattivi diventano buoni. Nella realtà no». (Edoardo Bennato: Peter Pan anch’Io  L’isola come fuga dalla realtà, Napoli e le canzoni impegnate di Natascia Galeno | Interviste Esclusive)

 Dentro questo album i testi sono pungenti e chiari, così da prestarsi a diversi livelli di lettura : un bambino ne coglie la magia che lo fa entrare nella favola, un adulto riesce a respirare la tensione e il fermento della società italiana di fine anni 70. A me fa venir voglia di cantare e sono felice di poterlo fare assieme a mio figlio.